- Glädje
- Accueil ›
- Œuvres ›
- À propos ›
- Contact ›
Né à Montmartre, formé entre l'art, la technique et les sciences humaines — ingénieur, comédien, trois ans de médecine — Aurel J développe une pratique de la peinture qui puise dans toutes ces strates.
Entre Paris et Stockholm, il peint des visages. Des visages qui sourient, qui doutent, qui cherchent. Des visages vivants, saisis dans un instant de vérité.
Ses techniques de prédilection : l'aquarelle pour les portraits — sa légèreté, sa transparence, son refus du contrôle — et l'acrylique pour les compositions figuratives, où la matière peut vibrer, s'épaissir, prendre du corps.
« Une toile ne doit pas laisser indifférent, elle ne doit pas décorer. Une toile doit créer du mouvement, une toile doit émouvoir. »
Les toiles figuratives d'Aurel J naissent d'un geste rapide, presque instinctif. L'acrylique ne pardonne rien à l'hésitation — elle sèche vite, elle impose sa vitesse au peintre. C'est précisément ce qui l'intéresse : peindre avant de réfléchir, laisser le corps guider la main plutôt que l'inverse.
Cette spontanéité se nourrit des deux villes. À Montmartre, la matière, la texture, les ruelles pentues et la lumière changeante des ateliers. À Stockholm, une clarté plus froide, plus horizontale, qui vient équilibrer l'instinct par la structure. Les compositions d'Aurel J portent cette tension entre les deux : jamais tout à fait latines, jamais tout à fait scandinaves.
Le résultat n'est pas décoratif — il ne cherche pas à plaire au premier regard, mais à créer un déplacement chez qui regarde.
« On ne peint jamais un visage — on peint ce qu'il laisse échapper, malgré lui. »
L'aquarelle est une discipline d'humilité. Contrairement à l'acrylique, elle ne se corrige pas — chaque geste est définitif, chaque hésitation reste visible dans la transparence du papier. C'est cette vulnérabilité du médium qui, pour Aurel J, en fait l'outil parfait pour le portrait.
Un visage aquarellé n'est jamais figé : il garde la trace du moment où il a été peint, comme une photographie prise à l'instant précis où le modèle cesse de poser. Aurel J cherche cet instant-là — pas le visage que l'on montre, mais celui qui apparaît une fraction de seconde avant, ou après.
La transparence du médium devient alors une métaphore : peindre un visage à l'aquarelle, c'est accepter de ne rien cacher, ni le doute du modèle, ni celui du peintre.
Le blanc n'est pas une absence, c'est une respiration. Dans chaque toile, il y a autant de vide que de couleur — c'est là que l'œil se repose, et que la lumière peut entrer.
Rien n'est figé. Le geste précède la réflexion, la touche reste visible, le corps guide la main. Chaque toile garde la trace de l'instant où elle a été peinte.
Un visage qui s'éclaire, un sourire qui perce le papier ou la toile. La lumière ici n'est pas un effet technique : c'est la joie même, glädje, cherchée dans chaque portrait.